Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la transición al siglo XX.
EL GRITO DE MUNCH
Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la transición al siglo XX.
Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: «Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza».
Esta frase nos habla de una hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas.
Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional.
Este rasgo es lo que incluye a Munch en la senda de otros pintores de simbolismo visionario y expresivo en una tendencia intemporal denominada Expresionismo.
Recientemente esta obra maestra, junto a “La Madonna”, del mismo autor, fueron recuperadas luego de dos años de intensa búsqueda, tras su robo del Museo Munch de Oslo, Noruega, en agosto de 2004.
Es de realtar su importancia y significatividad por lo que el Ayuntamiento de Oslo había ofrecido una recompensa de dos millones de coronas por estas obras de finales del siglo XIX.
Autor: Munch
Fuente: Museo de Bellas Artes, disertación Mabel Vilchez
